主旨：
这本包罗万象的书介绍了剧本创作、范围甚广的理论、实际工具、教学特点，着重聚焦于当代电影的实例
卖点：
介绍了剧本写作的关键争论，并介绍了现当代的电影
让学生具备学习、进步、完善自己水平的必备工具
备有教学特点，设计尤其适合学生读者
《剧本创作的心理学：理论与实践》不仅是一本关于剧本创作理论和实践的有趣的书。它也是对写作背景下的原有意图和自由意志的哲学分析，对人类体内的中介科技世界的哲学分析。
此书利用人本主义、存在主义、佛教思想、后现代主义和跨人类主义，援引了源自艾克哈特大师、尼采、阿多诺、德里达、鲍狄埃和德勒兹的思想，是剧本写作者、电影学生、哲学家和所有对当代理论感兴趣者的有用工具。此书用创新的方式，把深入的批评、文化分析，与实践方法相结合。探索了人是如何克服传统剧本（就像那些在道格玛95运动里的人）、在写作心理学和剧本实践中探寻的。这是第一本将高度理论与剧本写作实践结合起来，并融入角色的九型人格的书。大量电影制作者和剧作家，考察了包括大卫•林奇、吉姆•贾木许、大卫•柯能堡、佩德罗•阿莫多瓦、达伦•阿伦诺夫斯基、莎莉•波特和查理•考夫曼在内的电影人。《剧本创作的心理学：理论与实践》对那些希望深入了解银屏写作的人来说，是一部无价之宝。
目标读者：
电影学院、电影延续部和其他研究剧本创作的人文学科里，学习剧本写作课的大学生，