安德鲁北京代表处

从侯孝贤、李安、蔡明亮的电影
什么是当代电影研究的「做哲学」？
究竟是我们在思考电影，还是「电影在思考」呢？

「画外音」、「高帧」、「慢动作」、「长镜头」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」是七个电影研究中再熟悉不过的电影术语，分别指向电影拍摄技术、剪接手法、放映模式或影片类型。但这些「电影术语」有可能摇身一变为「哲学概念」吗？《电影的脸》将针对这七个电影术语，进行「微概念」的操作，企图将其一一「翻新」为截然不同的影像思考与美学感受。

什么是「画外音」与「大音希声」、德勒兹与老子的创造性连结？
什么是「高帧」所开启后胶卷、后电影的「微血管学」？
什么是「慢动作」在快／慢二元对立之外的「时间─影像」？
什么是「长镜头」的情境节奏与界域集结？
什么是（后）国族主义的「正／反拍」？
什么是光─物质─影像─运动的「淡入／淡出」？
什么是在「默片」之外的「默」片？

《电影的脸》尝试带入侯孝贤、李安、蔡明亮的影像创作，让他们不再局限于台湾电影或华语电影的范畴归属，不再羁绊于历史记忆或地理政治的诠释框架，而能成为启动「电影─哲学」思考的影像风暴，成为瞬间夹风雷闪电伏袭而来的「侯孝贤风暴」、「李安风暴」、「蔡明亮风暴」。本书希冀让电影非电影、哲学不哲学，以便给出一种新的「电影─哲学」，一种创造生成的流变思考与虚拟威力。

本书针对「画外音」、「高帧」、「慢动作」、「长镜头」、「正／反拍」、「淡入／淡出」、「默片」七个电影术语，进行「微概念」的操作，企图将其「翻新」为截然不同的影像思考与美学感受。全书分为七章，主要集中探讨侯孝贤、李安、蔡明亮的晚近电影文本，藉此启动台湾电影之「外」的思考，既指向国家疆域与国族范畴界定之外的外人、外片、外资，更指向哲学概念的「域外」，一个具虚拟创造力的「外」，让电影－哲学的发想过程，得以成为思考风暴「域外」之力的卷入翻出，既是以「电影术语」来重新启动台湾电影书写，亦是翻新「电影术语」本身所可能带出的影像思考，而得以让台湾电影持续「流变－异者」、出乎意「外」。

目录:

前　言　影像的哲学思考
第一章　画外音 Offscreen Sound
侯孝贤与《刺客聂隐娘》
一‧ 两种画外，两种声音
二‧ 鸟的「音声─晶体」
三‧ 古琴‧尺八‧白牡丹
四‧ 雾非物
五‧ 「世界」如何音乐？
第二章　高帧 High Frame Rate
李安与《比利‧林恩的中场战事》
一‧ 战争影像／影像战争
二‧ 高帧的脸部特写
三‧ 壕沟里的匿名面相
四‧ 高帧伦理的「吸睛」与「震惊」
第三章　慢动作 Slow Motion
蔡明亮与《郊游》、《西游》
一‧ 蔡明亮慢吗？
二‧ 慢动作的时间显微
三‧ 「机器─人」小康：真实身体的时延
四‧ 台北不见了：真实空间的时延
五‧ 慢中之慢
六‧ 马赛街头的行者
第四章　长镜头 Long Take
侯孝贤与《红气球》
一‧ 从长镜头到长境头
二‧ 《红气球》的日常生活情境
三‧ 红气球的无所不在
四‧ 全球化影像时代的情境转译
第五章　正／反拍 Shot/Reverse Shot
李安与《色∣戒》
一‧ 谍报片与「视／逝点」
二‧ 爱的召唤：正拍／反拍、台上／台下
三‧ 爱的回视：断裂与缝合
四‧ 性的谍对谍：肉体与国体
五‧ 历史的正／反拍
六‧ 「祖国之爱」的正／返拍
第六章　淡入淡出 Fade In Fade Out
侯孝贤与《珈琲时光》
一‧ 东京《淡之颂》
二‧ 电车身动力
三‧ 声动的城市音景
四‧ 在美学／政治之间
第七章　默片 Silent Film
蔡明亮与《你的脸》
一‧ 《你的脸》是默片吗？
二‧ 「默片的脸」还是「脸的默片」？
三‧ 《脸》是《你的脸》吗？
四‧ 电影剧照会说话吗？
附录一
〈电影的脸：触动与特写〉
附录二
〈大开色戒：从李安到张爱玲〉
〈活捉《聂隐娘》〉
〈三个耳朵的刺客〉
〈李安的高帧思考〉