本书亮点：
从现象学视角出发重新审视文艺复兴时期的知名艺术作品
对贝利尼、帕提尼尔、萨塞特、丢勒、伦勃朗和勃鲁盖尔等大师的杰作作出新颖解读
与胡塞尔、梅洛-庞蒂、伽达默尔、海德格尔和巴什拉等现象学大家进行思想对话
融入当代关于客体性、拟人化与动物研究领域的理论用以加深理解
揭示现象学分析中蕴含的诗意元素
迈克尔·安·霍利在探索艺术史时，选择走上了一条鲜有人走的路——研究现象学的诗意可能性。她聚焦于贝利尼、帕提尼尔、丢勒、伦勃朗、艾尔特森、勃鲁盖尔和萨塞特等画家的早期现代作品，同时设想与20世纪的现象学家对话将如何无声地提升我们对这些经典作品的理解。这种方法不仅关注物体与图像表面的事实性解读，更试图揭示其背后那些低语着、隐藏着或被掩盖着的意义。
随着哲学的关注点从知识转向存在，人们对思考客体的生命恢复了兴趣。通过重读作品，并使用这样常带有个人色彩的方式，霍利追问道：如果我们去拥抱绘画的魔力，以及那些不可言喻的沉默与惊奇，艺术史是否会因此而不同？
《在艺术史与现象学之间：绘画世界中的静止点》
致谢
序章：漫谈
第一章：欣赏绘画
第二章：现象学：绘画、诗歌、散文
第三章：绘画世界中的静止点
第四章：画布背后的世界
第五章：狼唇为何猩红？
尾声：孤独、沉默、慰藉
参考文献选录