“诗言志，歌永言”——这是中国关于艺术表现最早的论断之一。诗歌的语言让情感超脱于个人，音乐性扩展了诗歌语言的传播范围，不仅是充满整间房间，而是跨越地理和世代。“延展心智理论”认为，思维不局限于个体的神经系统，还延伸到物质和社会环境中。
《中国诗歌和表演艺术中的音乐、心灵及语言：声音的延展》全面概述了历史上中国传统诗歌和表演艺术之间的互动。书中采用了认知和定量方法，如延展心智理论，以及一个包含6000多份传统音乐曲谱的数据库，来描述社会思想和艺术作品之间的周期性、连续的互动。
从远古的《诗经》到中世纪晚期的宋词，再到昆曲和京剧中的咏叹调，凯西·舍恩伯格（Casey Schoenberger）介绍了中国主要诗歌和传统表演艺术中的节奏、旋律、发音和语法风格。在这一过程中，他运用认知神经科学、数字人文、音乐学和语言学方法，不仅描绘了中国艺术的轨迹，还对白话化和即兴创作等更广泛的现象做出了解释。
《中国诗歌和表演艺术中的音乐、心灵及语言：声音的延展》
致谢
图片目录
中国朝代表
引言：扩展思维的创造性循环
第一章：节奏的死亡
第二章：旋律的诞生
第三章：没有母语者的语言
第四章：没有作曲家的音乐
尾声：充满活力的等节奏，永恒的过去
术语表和缩写
参考文献
索引