在《先锋巴黎的生活艺术》一书中，蕾切尔·西尔维里以崭新的视角审视了艺术与生活相统一的渴望——这一抱负长期以来被视为欧洲历史先锋派的基础。她揭示了许多二十世纪早期的艺术家如何将自己日常生活的方方面面——他们的身体、身份和人际关系——视为一种创作素材，以及其先锋派实践的核心组成部分。这些艺术家摒弃了传统的艺术创作形式和艺术欣赏场所，转而追求将艺术与日常生活融为一体，创造一种“生活艺术”。
通过思考特里斯坦·查拉对达达主义身份的表演、索尼娅·德劳内同时主义的时装与自我品牌塑造，以及超现实主义研究局开办与运营的集体努力，西尔维里为我们提供了一种新的叙事，阐释了两次世界大战之间的巴黎艺术家们如何发展出体验性的生活实践，用以抵制主流的“生活方式”模式以及围绕性别、种族和办公室工作的规范性话语。本书认为，“我应该如何生活？”和“我应该如何与他人相处？”这类伦理问题，对先锋派而言与政治同等重要，而改变世界的抱负则体现在日常的自我塑造实践中。
全书目录：
序言
导论
第一章：特里斯坦·查拉如何变得“迷人、可爱且令人愉悦”
第二章：索尼娅·德劳内何时“深刻地生活”
第三章：为什么超现实主义研究局会有“检查”和“吃力不讨好的工作”
后记
致谢
缩略语表
注释
索引