在这部介绍美学基础的通识读物中，瓦利德·贝什蒂（Walead Beshty）以简洁明晰的语言和丰富的现实案例，介绍美学所蕴含的多重复杂性。作者提出了一套基础理论，阐释了世界如何经由感官显现、为我们所认知，以及这种认知又如何反过来塑造我们对周围万物的体验。
本书从实践与理论两个层面考察美学，指出艺术与美学本质上都具有塑造社会话语权的政治属性。大众传媒的图像、艺术品的视觉符号，都在无声地向社会传递信息、引导人们的思想，这本身就是一种社会层面的沟通。艺术和美学在一定程度上决定了我们的想象力边界。我们如何去理解美、痛苦、自由或未来？我们无法凭空想象，必须依赖艺术、建筑、影像等美学媒介。当艺术塑造了一种新的视觉或体验方式，它实际上是在拓展人类“能够感知和表达什么”的极限。贝什蒂认为，美学是具有身体可感性，并依托于具体的物质来存在，所以阐释了我们感知世界的方式，以及我们如何为了拓展感知而创造类似VR眼镜的新技术。
作者希望通过本书填补现有美学著述中的一处空白，阐明美学如何在日常生活中作为一种动态力量发挥作用，如何在具体层面运转，它能为我们的未来带来哪些改变与潜能。本书从“人类如何将纷繁涌入的感官体验转化为对世界的连贯认知”这个基本问题切入，首先探讨了美学产生与接受的基本原理，随后结合具体事例，重点考察了美学在艺术、建筑与表演的实践应用。在结语部分表明，“美学素养”是一把关键的钥匙，能帮我们看清现代生活的后台运作机制，让我们理解数字化、大众传媒、信息传播乃至社会权力关系，究竟是如何通过美学手段被“设计与制造”出来的。
《显现的世界：美学实践导论》
前言
导论
第一章：显现的流通：普遍美学模型
第二章：艺术的条件：特殊美学模型
第三章：突发与显现：信息、意义与噪音
后记
致谢
关键术语表
注释
延伸阅读
索引