我们这个时代最出色、最勇于创新的舞蹈设计者满怀热情地追述自己从一个年轻舞蹈家逐渐达到舞蹈表演艺术界的顶峰，按照自己的想法创造舞蹈作品过程中的成功和危险，以及保持真我始终忠实于自我的故事。
在马克·莫里斯被《纽约时报》（The New York Times）评为“当今最成功和最有影响力的舞蹈设计者”（the most successful and influential choreographer alive）之前，他是西雅图（Seattle）的一个六岁的孩子，他把脚塞进特百惠（Tupperware）塑料眼镜框里，这样他就可以练习在脚趾尖上行走了。他通常是舞蹈训练室里唯一的男孩，被称为“娘娘”，而他却把这个称呼当成荣誉。他与众不同、天资聪颖、充满好奇心，又生气勃勃。
莫里斯十九岁来到纽约这个美国舞蹈最繁荣的地方之一。在纽约，1976年的观众们曾经饱享过默克·坎宁安（Merce Cunningham）在时间和空间方面的舞蹈实验，欣赏过泰拉·塔普（Twyla Tharp）的精湛表演，见证过卢辛达·查尔兹（Lucinda Childs）的天才表演。此时的莫里斯身无分文，但他找到了一群志趣相投的艺术家。他们一起跳舞、一起旅行、一起生活。没有人想惊扰着美好的时光或错过任何一词表演：“如果你错过了什么，你就错过了一切。”这个由莫里斯的强烈创始愿景所引导的集体后来发展成著名的马克·莫里斯舞蹈团（Mark Morris Dance Group）。
莫里斯的事业正在快速发展。《纽约客》（The New Yorker）的批评家称赞他是伟大的年轻天才之一，称他传承米开朗基罗（Michelangelo）的大卫（David）身上的一种雌雄同体的美。他和自己的公司已经取得了成功。成功之后，他与米哈伊尔·巴雷什尼科夫（Mikhail Baryshnikov）、马友友（Yo-Yo Ma）、卢·哈里森（Lou Harrison）和霍华德·霍奇金（Howard Hodgkin）等开始合作。有关争议的话题也随之而来：从他长期受聘在比利时拉蒙奈（La Monnaie，Belgium）马戏团工作到他在百老汇（Broadway）历史上最大的失败等众说纷纭。但莫里斯在经过里根-布什（Reagan-Bush）时代、艾滋病最严重的时期以及不断的排练磕碰和幕后精心设计之后，最终他一跃成为现代舞蹈界杰出而富有远见卓识者之一，成为一种献身于美丽和对身体的热爱的自然力量，一位给观众愉悦又敢于创新的艺术家。